John Logan erhielt den Tony Award für sein Theaterstück Red. Zu seinen weiteren Projekten gehören Peter and Alice, I'll Eat You Last, Never the Sinner und Swept Away im Berkeley Repertory Theatre. Als Drehbuchautor wurde Logan drei Mal für den Academy Award nominiert und wurde mit dem Golden Globe, BAFTA, WGA, Edgar und PEN Center Award ausgezeichnet. Zu seinen Filmen gehören Skyfall, Spectre, Hugo, The Aviator, Gladiator, Rango, Genius, Sweeney Todd, The Last Samurai und Any Given Sunday. Er kreierte die Serien Penny Dreadful und Penny Dreadful: City of Angels für Showtime.

Alex Timbers ist ein zweifach für den Tony Award nominierter Autor und Regisseur, der unter anderem für seine bahnbrechenden Inszenierungen der Musicals Bloody Bloody Andrew Jackson, Disney's Peter and the Starcatcher, David Byrne & Fatboy Slim's Here Lies Love, Shakespeare in the Park's Love's Labour's Lost und The Pee-wee Herman Show bekannt ist. Am Broadway war er zuletzt mit drei rekordverdächtigen Produktionen vertreten: Beetlejuice, das acht Nominierungen bei den Tony Awards erhielt, darunter als bestes Musical, Moulin Rouge! The Musical, für das er kürzlich vom Outer Critics Circle in der Kategorie "Beste Regie eines Musicals" ausgezeichnet und für einen Grammy Award 2020 nominiert wurde, und David Byrnes' American Utopia. Zu seinen TV-Projekten zählen u.a. das mit dem Emmy ausgezeichnete John Mulaney: Kid Gorgeous at Radio City für Netflix und Amazons Mozart in the Jungle, das den Golden Globe für die beste Komödie gewann.

Sonya Tayeh erhielt einen Drama Desk Award und einen Outer Critics Circle Award Honour für ihre Arbeit an Moulin Rouge! The Musical. Zu ihren ausgewählten Produktionen gehören: Sing Street (NYTW/Broadway), Moulin Rouge! The Musical (Colonial Theatre), Rent: Live (Fox), The Lucky Ones (Ars Nova), You'll Still Call Me by Name (im Auftrag von Jacobs Pillow Dance Festival und New York Live Arts), Martha Graham Dance Company's Lamentation Variation Series (The Joyce Theatre/World Tour), Hundred Days (NYTW), The Skin of Our Teeth (TFANA), The Wild Party (City Center Encores!), Kung Fu (Signature Theatre).

Justin Levine erhielt einen Outer Critics Circle Award für seine Arbeit an Moulin Rouge! The Musical und eine Grammy Award-Nominierung als Co-Produzent des Cast-Albums der Show. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören A Midsummer Night's Dream (Delacorte, Drama Desk-Nominierung), Vevo X Lorde: "Melodrama" (Electric Lady Studios), Contemporary Color (David Byrne, Barclays Center), The Outsiders (Goodman Theater), Here Lies Love (Public Theater, National Theatre, Seattle Rep, MASS MoCA), The Weight of Smoke (Paul Taylor/Doug Elkins, Lincoln Center), Bloody Bloody Andrew Jackson (Broadway/Public Theater), Love's Labour's Lost (Delacorte), The Robber Bridegroom (Roundabout), Murder Ballad (MTC/Union Square).

Derek McLane erhielt einen Drama Desk Award und einen Outer Critics Circle Award Honour für seine Arbeit an Moulin Rouge! The Musical. Er hat über 350 Produktionen für den Broadway, Off-Broadway sowie für internationale Produktionen und TV entworfen. Zu seinen über 40 Arbeiten zählen Burn This, The Parisian Woman, Anything Goes, The Price, Fully Committed, Beautiful, Ragtime, I Am My Own Wife und 33 Variations (Tony Award). Er hat sechs Jahre lang die Academy Awards gestaltet (Emmy Award) und vier Live-Musicals für NBC entworfen, darunter Hairspray (Emmy Award).

Catherine Zuber erhielt einen Drama Desk Award und einen Outer Critics Circle Award Honour für ihre Arbeit an Moulin Rouge! The Musical. Zu ihren ausgewählten Broadway-Produktionen zählen Mrs. Doubtfire, My Fair Lady (Tony, Drama Desk & OCC Awards), Oslo, War Paint (Drama Desk & OCC Awards), Fiddler on the Roof, The King and I (Olivier, Tony und OCC Awards), Gigi (Drama Desk Award), The Royal Family (Tony Award), South Pacific (Tony Award), The Coast of Utopia (Tony Award), The Light in the Piazza (Tony Award), Awake and Sing! (Tony Award). Sie erhielt 2017 den Irene Sharaff Lifetime Achievement Award und wurde 2016 in die Theatre Hall of Fame aufgenommen.

Justin Townsend erhielt einen Drama Desk Award und einen Outer Critics Circle Award Honour für seine Arbeit an Moulin Rouge! The Musical. Zu seinen Broadway-Produktionen gehören Jagged Little Pill, Saint Joan, Present Laughter, The Little Foxes, The Humans (Tony Award-Nominierung), American Psycho (Tony Award-Nominierung), Fool for Love, Casa Valentina, A Night with Janis Joplin, Vanya and Sonia and Masha and Spike, The Other Place, Bloody Bloody Andrew Jackson. Er fungierte als Creative Director für Drakes "Boy Meets World"-Europatour und das OVO Fest 2017. Zuvor arbeitete er mit Alex Timbers an Here Lies Love. Er ist Associate Professor am Brooklyn College.

Peter Hylenski erhielt einen Drama Desk Award und einen Outer Critics Circle Award Honour für seine Arbeit an Moulin Rouge! The Musical. Er wurde für einen Grammy, Olivier sowie siebenfach für einen Tony Award nominiert. Zu seinen ausgewählten Design-Projekten zählen u.a. Frozen, Anastasia, Beetlejuice, Once on This Island, Something Rotten, King Kong, Rock of Ages, After Midnight, Motown, The Scottsboro Boys, Side Show, Rocky, Bullets Over Broadway, Shrek the Musical, On a Clear Day You Can See Forever, Lend Me a Tenor, Elf, Wonderland, Cry-Baby, The Times They Are a-Changin', The Wedding Singer, Sweet Charity und Martin Short: Fame Becomes Me.

Der australische Regisseur Baz Luhrmann und seine spätere Frau, die Szenen- und Kostümbildnerin Catherine Martin lernten sich am Australia National Institute of Dramatic Art kennen. Gemeinsam arbeiteten sie an Luhrmanns Regiedebut Strictly Ballroom – Die gegen alle Regeln tanzen, bei dem Martin für das Setdesign zwei British Academy Film Awards (BAFTA) gewann. Luhrmann setzte seine Arbeit auf der Bühne als Künstlerischer Leiter der Sydney Theatre’s Experimental Company fort. Ihr nächstes Projekt, die wegweisende Adaption von A Midsummer NIghts’s Dream, bei dem Martin neben dem Setdesign auch als Produzentin fungierte, brachte ihnen eine Oscar-Nominierung und einen weiteren BAFTA-Award ein. Es folgten Moulin Rouge, acht Mal für den Oscar nominiert und mit zweien ausgezeichnet, Puccinis Oper La Bohème für den Broadway, Gewinner von zwei Tony Awards, Australia mit einer Oscarnominierung für Catherine Martin sowie eine Adaption von Der große Gatsby, die zwei Oscars gewann. Nach der Musical-Drama-Serie The Get Down für Netflix setzte Luhrmann Elvis ein filmisches Denkmal. Der gleichnamige Film feierte seine Premiere 2022 bei den Filmfestspielen in Cannes.

Im Laufe ihres Berufslebens war sie für viele verschiedene Theaterunternehmen tätig, darunter die Really Useful Company in Australien und die in London ansässige Clear Channel Entertainment. Als Leiterin der Abteilung für internationale Produktionen bei Stage Entertainment weitete sie deren Aktivitäten nach Russland, Italien und Frankreich aus, während sie gleichzeitig das internationale Lizenzgeschäft und die Programmierung der insgesamt 25 Theater des Unternehmens in ganz Europa managte. Gleichzeitig verantwortete Pavlovic als International Executive Producer zahlreiche Shows in Deutschland, Holland, Frankreich, Italien, Spanien und Russland. 2008 kehrte sie nach Australien zurück und gründete mit ihrem Geschäftspartner Gerry Ryan Global Creatures, wo sie Mitglied der Geschäftsführung ist.

Gerry Ryan OAM ist Vorsitzender von Global Creatures. Die vielfältigen Geschäftsinteressen des in Melbourne ansässigen Unternehmers reichen international von der Produktions- über die Immobilien- bis zur Unterhaltungs-, Freizeit- und Tourismusbranche. Ryans fester Glaube an das Potenzial von Walking with Dinosaurs – The Arena Spectacular und seine unerschütterliche finanzielle Unterstützung führten zur Gründung von Global Creatures, die es einem engagierten und enorm talentierten Team ermöglichte, die Produktion über Jahre in Melbourne zu entwickeln. Es folgten How to Train Your Dragon Live Spectacular und War Horse, der preisgekrönte Hit King Kong, die Musicals Strictly Ballroom und Muriels Hochzeit. Ryan wurde 1999 zu einem Mitglied des Order auf Australia ernannt.

Führender Produzent des „Drama Desk Best Musical“-Gewinners 2019 The Prom, der von Ryan Murphy in ein Netflix-Filmevent verwandelt wurde, und Co-Produzent von The Ferryman, der den Tony Award als „Best Play“ gewann. Zuvor war Bill Damaschke 20 Jahre bei DreamWorks Animation tätig, zuletzt als Chief Creative Officer und damit Leiter des kreativen, künstlerischen und operativen Bereichs der Fima. Während seiner Amtszeit wurden einige der wichtigsten Filme des Unternehmens herausgebracht, darunter Madagaskar, Kung Fu Panda und How to Train Your Dragon. Damaschke betreute auch alle Live-Theaterproduktionen der DreamWorks Animation, einschließlich des preisgekrönten Shrek (Broadway, National Tour und West End).

Christoph Drewitz ist seit über 20 Jahren im professionellen Theaterbereich tätig und inszeniert regelmäßig Uraufführungen neuer Musicals, zuletzt Drosselbart! bei den Brüder Grimm Festspielen in Hanau, Ku’Damm 56 am Theater des Westens in Berlin und The Wave am Landestheater Linz, wofür er mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2021 für die beste Regie ausgezeichnet wurde. Er führte unter anderem Regie bei Die fabelhafte Welt der Amélie und der Uraufführung von Fack Ju Göhte im Werk 7 Theater München. Drewitz war viele Jahre als Casting Director, Künstlerischer Leiter und Associate Director für diverse Musicals wie Rocky, Kinky Boots, Ghost oder Sister Act in Deutschland tätig. Im Jahr 2015 war er als Initiator und Regisseur der Uraufführung des Musicals Lotte von Marian Lux und Kevin Schröder aktiv. Für die damalige Produktion gab es insgesamt sieben Nominierungen für den Deutschen Musical Theater Preis. Er ist darüber hinaus studierter Kulturmanager und hatte 2020 unter Pandemiebedingungen das Pop-up-Festival „Rosengärtchen live“ in Kooperation mit dem Kultursommer Mittelhessen in Wetzlar ins Leben gerufen und als Intendant geleitet. Drewitz ist Vorstandsmitglied der Deutschen Musical Akademie und dort für die Künstlerische Leitung zuständig.  

Nach ihrer Ausbildung an der Royal Academy of Dance in Berlin mit klassischem Ballet und später Jazz-Dance, Tap-Dance und Modern Dance sammelte Julie-Denise Hyangho weitere Erfahrungen in Los Angeles, London und New York. Sie war seitdem an zahlreichen Musical-Produktionen beteiligt, darunter Disneys Aladdin, Bodyguard, Mary Poppins, Rocky – Das Musical und Disneys Tarzan. Als Tänzerin oder Choreographin begleitete sie Künstler wie Katy Perry, Nelly, Sido, Jan Delay, No Angels, Seeed, Tim Bendzko, Lena und Shaggy.

Heribert Feckler studierte Klavier, Dirigieren, Gesang und Tonsatz an der Musikhochschule Köln. Während des Studiums arbeitete er als Gesangslehrer bei Starlight Express und Joseph, später auch als Dozent in der Musical-Abteilung der Folkwang Hochschule Essen. Er war Musikalischer Leiter und Dirigent u. a. von Der Mann von La Mancha, Ain’t Misbehavin’, Rocky Horror Show, West Side Story, Grease, Rent, Cabaret, Miami Nights, Das Mädchen Rosemarie, Cats, Kiss Me, Kate, Jesus Christ Superstar, Saturday Night Fever, Spamalot, Chess, Die 10 Gebote, Kein Pardon, Dirty Dancing, Kennst du den Mythos – 111 Jahre Schalke 04, Luther – Das Poporatorium, Shrek, Die Märchenwelt zur Kur bestellt, Linie 1, Big Fish, Un maria la porte (Philharmonie Essen), The Black Rider, Avenue Q sowie diversen Musical-Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum. Als Gesangssolist bestritt er Opernproduktionen, Oratorien und Musicals. Heribert Feckler ist Produzent mehrerer Musical-CDs, komponierte und arrangierte Schauspielmusiken und Musicals (u. a. Das Mädchen Rosemarie, Kennst du den Mythos – 111 Jahre Schalke 04) und war Gastdirigent u. a. der Staatskapelle Weimar, der Essener Philharmoniker und des WDR-Rundfunkorchesters. Seit 2004 leitet er die Musical-Produktionen am Aalto-Theater in Essen und ist Dozent für Bandleitung und Arrangement an der Folkwang Hochschule Essen.

Maik Klokow blickt auf mehr als 30 Jahre Erfahrung in der Produktion von Schauspiel, Tanz- und Musiktheater zurück. Er war als Bühnentechniker, Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister und Produzent tätig. In leitenden Positionen war er bis 2000 für viele Shows wie Starlight Express, Cats, Miss Saigon, Die Schöne und das Biest, Das Phantom der Oper und für die Welturaufführung von Disneys Der Glöckner von Notre Dame verantwortlich.

Von April 2000 bis März 2008 war Maik Klokow Geschäftsführer der Stage Entertainment in Deutschland, seit 2004 war er zusätzlich Mitglied des internationalen Vorstands in Amsterdam.

Im März 2008 übernahm Maik Klokow die Geschäftsführung des Capitol Theaters Düsseldorf, des Musical Dome Köln, des Starlight Express Theaters Bochum und der Vertriebsgesellschaft Deutsche Eintrittskarten TKS GmbH. Zum Ende des Jahres kaufte er die Unternehmen und bündelte seit April 2009 seine Engagements im Unterhaltungssegment unter dem Produktionslabel Mehr! Entertainment. Im März 2015 eröffnete Klokow das in die Hamburger Großmarkthalle integrierte, neu gebaute Mehr! Theater.

Mit seinem Team hat er erfolgreiche Shows wie Hape Kerkelings Kein Pardon, die Cats-Theaterzelttournee, Dirty Dancing sowie die deutschsprachige Uraufführung von Shrek – Das Musical produziert und vermarktet. Seit Mai 2018 gehört die Mehr! Entertainment zur Ambassador Theatre Group (ATG). Seitdem firmiert das Unternehmen als Mehr-BB Entertainment. Maik Klokow bleibt weiterhin als Geschäftsführer und Produzent tätig und verantwortet seither zusätzlich das Kontinentaleuropa-Geschäft der britischen Theatergruppe. In dieser Funktion realisierte Klokow die deutschsprachige Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind im Mehr! Theater in Hamburg, auf die nun im Herbst 2022 Moulin Rouge! Das Musical im Kölner Musical Dome folgt.

Als Tourneemanager der Deutschen Kammerphilharmonie und Co-Leiter des Internationalen Theaterfestivals Off Stage an der Universität Mainz sammelte Michael Driemler bereits während seines Studiums der Theaterwissenschaften erste Berufserfahrung. Nachfolgende Stationen waren das Internationale Theaterfestival Hamburg, die Organisationsleitung für das Festival Theater der Welt im Festspielhaus Hellerau, das Festival Theaterformen in Braunschweig sowie die Musikfestspiele Dresden. Ab 1999 übernahm Michael Driemler die Geschäftsleitung einer in Hamburg und Singapur agierenden Produktionsgesellschaft und war als ausführender Produzent für diverse internationale Tanz- und Musiktheaterproduktionen verantwortlich. Er arbeitete u. a. mit dem Regisseur Robert Wilson und dem Pantomimen Marcel Marceau zusammen.

Von 2004 bis 2008 war Michael Driemler Produktionsleiter im Capitol Theater Düsseldorf und leitete diverse Musicalproduktionen, u. a. Saturday Night Fever und Miami Nights.

Seit 2008 trägt er als Produktionsleiter und ausführender Produzent die Verantwortung für alle Produktionen sowie für die Entwicklungsabteilung von Mehr! Entertainment, der jetzigen Mehr-BB Entertainment. Er war ausführender Produzent und Geschäftsführer für das Musical Monty Python’s Spamalot, für die Theaterzelt-Tournee von Cats, Hape Kerkelings Musical Kein Pardon, die deutschsprachige Erstaufführung von Shrek – Das Musical sowie seit 2014 von Dirty Dancing – Das Original Live On Tour.

Für die deutschsprachige Erstaufführung von Harry Potter und das verwunschene Kind sowie von Moulin Rouge! Das Musical ist Michael Driemler als ausführender Produzent verantwortlich.

Johannes Deny ist seit Ende der 80er Jahre als Übersetzer, Dialogbuchautor und Synchronregisseur für Film, Fernsehen sowie Computergames tätig. In dieser Zeit übersetzte er mehrere hundert Spielfilme, Dokumentationen und Fernsehfolgen, darunter Filme wie Toy Story, Muppets – die Schatzinsel, Dick Tracy und Mel Brooks‘ Dracula – Tot aber glücklich. Er war einer der Köpfe hinter den deutschen Versionen der interaktiven Comedy Quizshow-Reihe You don’t know Jack, die Kultstatus erlangte. Er arbeitete als Dialogbuchautor und Co-Producer bei der Synchronisation von South Park – die rektakuläre Zerreißprobe und ist federführend verantwortlich für die deutschen Fassungen von Blockbuster-Videospielen wie Grand Theft Auto V, Red Dead Redemption II u.v.m. Gemeinsam mit Ruth Deny erstellte er die deutsche Bühnenfassung von Harry Potter und das verwunschene Kind.

Ruth Deny hat zahlreiche Kinofilme übersetzt, darunter die Herr-der-Ringe- und die Hobbit-Trilogien, Men in Black, Interview mit einem Vampir, Disney’s Oben, Der Englische Patient u.v.m. Heute übersetzt sie Dialoge von Musicals, darunter Mamma Mia!, Disney’s Tarzan, Disney’s Aladdin und Die Eiskönigin, Wicked, Mary Poppins, Kinky Boots, Natürlich Blond oder Tina. Parallel verfasst sie Kommentare für Dokumentarfilme wie Disney’s Im Reich der Raubkatzen, schreibt deutsche Dialogbücher für Serien wie How to Get Away with Murder und führt Synchronregie, wie zuletzt bei der Schweizer Krimiserie Wilder, den Produktionen Highschool Musical, das Musical - die Serie, Against the Ice, Home Economics oder Inventing Anna. Gemeinsam mit Johannes Deny erstellte sie die deutsche Bühnenfassung von Harry Potter und das verwunschene Kind.

Als Supervising Director weltweit für Moulin Rouge! The Musical zuständig. Außerdem Gründerin, Geschäftsführerin und Künstlerische Leiterin der Produktionsfirma Heredia Vision, die sich auf digitalen Content und Livestreams spezialisiert, sowie Hausregisseurin des And-Peggy-Unternehmens von Hamilton.

Als Regisseurin und Production Supervisor wirkte sie an zahlreichen Stücken für Theater und Film mit, darunter John Mulaney’s Kid Gorgeous at Radio City und Oh, Hello on Broadway!

Als Regisseur inszenierte Stephen Whitson West Side Story, Diary of a CEO Live, Ragtime, City of Angels, Benighted by J.B. Priestley (Off West End Award-Nominierung für die beste Regie), Cats, You Forgot The Mince, Putting It Together, Elegies, Little Women, The Last Five Years, Return To The Forbidden Planet und Cross Purpose by Albert Camus. Außerdem wirkte er mit bei Hamilton, 42nd Street, From Here To Eternity, Barnum, Private Lives, La Fanciulla del West, Noye’s Fludde und You Will.

Matt Crandon war Assistant Choreographer bei Cabaret, Man of La Mancha, Ruthless the Musical und The Secret Diary of Adrian Mole Age 13 ¾ – The Musical. Außerdem war er Ensemble-Tänzer in The Merry Widow, Swing und Cover Igor in Young Frankenstein, Ensemble und Swing in She Loves Me, Swing & Dance Cptain in Priscilla Queen of the Desert, Swing und Assistant Dance Captain in Singin’ in the Rain, Ensemble und Cover Roger & Eugene in Grease, Ensemble in We Will Rock You (Tour), Swing in Chitty Chitty Bang Bang, Ensemble in What A Feeling!. Darüber hinaus wirkte er als Tänzer in dem Film Paddington 2 mit.

Camden Gonzales machte ihren Abschluss in Musical Theater an der UCLA. Für Moulin Rouge! The Musical (Tour und Broadway) arbeitete sie auch bereits als stellvertretende Choreografin. Außerdem war sie Dance Captain und Swing in Musicals wie Matilda (National Tour), Groundhog Day (Broadway) und Hamilton (Touring und Puerto Rico).

Der Musikalische Leiter und Pianist ist in New York zu Hause. Für das neue Broadway Rock-Musical Diana, das für Netflix gefilmt wurde, war er als Dirigent und stellvertretender Musikalischer Leiter tätig. Außerdem arbeitete er für Moulin Rouge! The Musical, Cyrano, The Prom, Mean Girls, Once on this Island, Dear Evan Hansen und Wicked. Dazu kommen eine große Zahl an Produktionen für Royal Caribbean und Busch Gardens.

James McKeon studierte an der Chetham’s School of Music und am Christ’s College in Cambridge. Seine Credits als Musikalischer Leiter umfassen Funny Girl, Guys and Dolls, Guys and Dolls, Les Misérables, The Phantom Of The Opera, Ghost The Musical, Never Dies und als Stellvertretender Musikalischer Leiter auch Evita, Imagine This, Chitty Chitty Bang Bang, Taboo, Closer to Heaven, Miss Saigon, Zorro, My Fair Lady, Kiss Me, Kate, White Christmas sowie Annie Get Your Gun. Zu seinen Engagements als Dirigent gehören The King and I, Spring Awakening (Lyric Hammersmith and Novello), The Sound of Music, Cats, West End Prom und Hollywood Prom.

Ursprünglich aus Los Angeles, lebt Nick Solyoms nun in New York. Zu seinen neueren Arbeiten als Lichtdesigner gehören Imaginary Comforts von Daniel Handler, The Christians von Lucas Hnath und The Prince of Players von Carlisle Floyd. Am Broadway verantwortete er neben dem Lighting Design für Moulin Rouge! Das Musical auch Harry Potter and the Cursed Child, The Waverly Gallery, The Music Man, Amélie und Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812. Als Assistant Lighting Designer war er für Finding Neverland, If/Then und Cinderella engagiert.

Zu ihren bisherigen Arbeiten am Theater gehören Harry Potter and the Cursed Child (UK & International), The Book of Mormon, Matilda the Musical, Cabaret, Anything Goes, Waitress the Musical, The King and I, A Christmas Carol, An American in Paris, Everybody’s Talking about Jamie, Girl from the North Country, Billy Elliot the Musical, Mary Poppins, The Lord of the Rings, Les Miserables, Beautiful, Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Close to You, The Bodyguard, My Fair Lady, South Pacific, Ghost, Chicago, Spring Awakening, Once the Musical, außerdem war sie über verschiedene Spielzeiten am Chichester Festival Theatre und an der Garsington Opera engagiert.

Der in New York lebende Sound Designer und Toningenieur hat am Broadway an Moulin Rouge!, Beetlejuice, Frozen, Something Rotten!, Side Show, It’s Only A Play mitgearbeitet. Am Off-Broadway war er an The View Upstairs, Songbird beteiligt. Dazu kommen Shows wie A Christmas Story, Jasper In Deadland, How to Succeed..., Paint Your Wagon, The Secret Garden, Josephine, Beatsville an weiteren Venues. International war er mit Jersey Boys und Ghost in Manila und mit Sweeney Todd in Manila und Singapore.

Ben Davies war das Set Design von Produktionen mitverantwortlich wie Anything Goes, The Book of Mormon, Matilda the Musical, Present Laughter, Lungs, Art, Electra, A Christmas Carol, The Lorax, Beautiful, The Ferryman, Charlie and the Chocolate Factory, Long Days Journey into Night, Venus in Fur, The Red Lion, Three Days in the Country, King Lear, South Pacific, Oklahoma! Als Assistant Designer wirkte er mit bei Groundhog Day, Sweeney Todd, Oliver!, The Audience, The Wizard of Oz, Hamlet, Betty Blue Eyes, The Children’s Hour, Shrek The Musical, Gypsy, God of Carnage, Bombay Dreams, An American in Paris, The Trojans und zuletzt The Drifters Girl.

Irene Bohan ist im Theater, im Musical, in der Oper, in Film und Tanz gleichermaßen zu Hause. Zu ihren Produktionen zählen Hadestown, Follies, Common, The Threepenny Opera, Three Days in the Country, National Theatre 50 Years On Stage, Robert La Pages A Midsummer Night’s Dream, The Wind in the Willows, The Madness of George III, Arcadia, The Alchemist und Collaborators, A Christmas Carol, The Lorax, The Norman Conquests, Inherit The Wind, The Caretaker, Leopoldstadt, Long Day’s Journey into the Night, The Graduate, Skylight und The Audience. Sie stattete Musicals wie The Phantom of the Opera, The Wizard of Oz, Sunset Boulevard, Priscilla Queen of the Desert, Bombay Dreams, The Lord of the Rings, Our House, Love Never Dies and Kiss Me, Kate, Opern wie Carmen, Die Fledermaus, Werther, Die Hochzeit des Figaro und Manon Lescaut für die Metropolitan Oper in New York, Tanz-Produktionen wie Romeo & Juliet, The Red Shoes, Les Liaisons Dangereuses, Matthew Bournes Early Adventures, Edward Scissorhands, Dorian Gray und Filme wie The Madness of King George.

Zu Alexander Cole Gottliebs aktuellen Produktionen gehören The Bodyguard, Fragments of a Star, Dance to This – Kids Version, Beyond the Backyard, Girl vs Corinth, The Secret Garden, The Wild Party, In the Heights, Bonnie and Clyde, Passing Strange, Out of My Head. Er war außerdem beteiligt an Tina: The Tina Turner Musical, Moulin Rouge! The Musical, Mean Girls, My Fair Lady, Oslo, Something Rotten!, Trip of Love, Tuck Everlasting, Aladdin, KPOP, Love Labour’s Lost (Shakespeare in the Park), War House und Elf (National Tour).

Betty Marini war bereits ein Profi in den Bereich Frisieren, Perückenherstellung und Make-up, als sie ihre Laufbahn an der Royal Shakespeare Company Stratford upon Avon startete. Es folgten viele Engagements auch für das Royal Opera House, das Royal Ballet und Glyndebourne. West-End- und internationale Produktionen wie Frozen, Gin Craze, Dear Evan Hansen, & Juliet, Dial M for Murder, Piaf; Indecent, The Witches of Eastwick, Come From Away, Navity The Musical, Bat Out of Hell, Strictly Ballroom, 42nd Street, Monty Python Live, Jesus Christ Superstar, Travesties, Rent, Pride & Prejudice, Sinatra, The Go Between, Titanic, Mr Foote’s Other Leg, Fanny Hill, Dirty Dancing, Batman, The Bodyguard, American Psycho, Macbeth, Dreamboats and Petticoats, Knives in Hens, The Prince of Homburg und Night Alive, Evita, Cabaret, Pack of Lies, Backbeat, Olympic Eröffnungs- und Abschlusszeremonie (Athen, 2004). Zu weiteren Produktionen zählen Mary Poppins, The Lion King, Betty Blue Eyes, Miss Saigon, Les Misérables, French & Saunders, The King & I und Sir Peter Halls Tantalus, Taboo, Wicked. Außerdem arbeitet sie für Film und Fernsehen, u. a. Disneys The Little Mermaid (pre- production), Ted Lasso, Indiana Jones (Film in pre-production), Cinderella, Spy, I Zombie, The Princess in the Tower; Far From the Loved Ones, Dirty Work and Any Human Heart.

Die Maskenbildnerin und -designerin ist in New York ansässig. Zu Sarah Cimino Referenzen gehören die Juilliard School (Drama Faculty, Wig and Makeup Shop Supervisor), Company XIV (Company Makeup Designer), Santa Fe Opera, Gotham Chamber Opera und das Lincoln Center Festival (Make-Up Artist).

Zu David Brian Browns Broadwayerfolgen gehören: Kiss Me, Kate, Come From Away – Toronto, London, Melbourne, Travesties, Frozen, Dear Evan Hansen, War Paint (Drama Desk Award), She Loves Me (Drama-Desk-Nominierung), The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, The Bridges of Madison County, Death of a Salesman, Follies, Shrek, Legally Blonde, Spamalot, Nine, Gypsy, Sweet Smell of Success, Aida, Chicago und Sideshow. Filmproduktionen: It’s Complicated, Angels in America (Emmy-nominiert), Too Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar.

Zu ihren Arbeiten zählen Albert Einstein, Honor und Ilyria sowie Gin for Breakfast. Am Broadway war sie an Fully Committed, Gigi, Beautiful: The Carole King Musical, Follies, The Heiress und Anything Goes beteiligt. Auch für diverse Fernsehproduktionen war Erica Hemminger tätig, darunter als Art Director bei The Wiz Live! und Hairspray Live! (NBC) und als Assistant Art Director für The Oscars (2013-2018).

Der Londoner Programmierer für Lichtdesign war bereits für Harry Potter and the Cursed Child am Londoner West End tätig sowie am Broadway, in Melbourne und in San Francisco verpflichtet. Weitere Produktionen am West End umfassen Dream Girls, Night of the Iguana, Rosmersholm und Cat On A Hot Tin Roof. Darüber hinaus betreute er die Tourneeproduktionen von War Horse und The Commitments.

Matt Towell verließ die Bristol Old Vic Theatre School 1989 und begann, als Stage Manager für die Cambridge Theatre Company, das Manchester Royal Exchange Theatre und die Royal Shakespeare Company zu arbeiten. Mit Tommy und Crazy for You ging er auch auf Tour, bevor er dann ins Produktionsmanagement wechselte. Zu seinen Shows am West End Theatre gehören Waitress, Come From Away, Strictly Ballroom, Ink (Duke of York’s); Knives in Hens, The Ferryman (Gielgud), Dreamgirls, The Go Between, Mr Foote’s Other Leg, The Vote, Beautiful, Made in Dagenham, The Commitments, The Book of Mormon,  Quartermaine’s Terms, The Bodyguard, A Chorus of Disapproval, The Sunshine Boys, Master Class (Vaudeville), Much Ado About Nothing, The Wizard of Oz (Palladium), Private Lives, Legally Blonde, La Bête, Priscilla Queen of the Desert, The Sound Of Music, Kiss Me, Kate, Bombay Dreams, Acorn Antiques, Smaller, Tonight’s the Night und Movin’ Out. Aktuell läuft seine Produktion Dreamgirls (UK Tour).

Graham Hookam wurde praktisch in der Musical Szene des West Ends groß. Als Stage Manager war er u. a. bei Moulin Rouge! The Musical (London), bei den Olivier Awards der Society of London Theatre/UKTheatre, bei My Beautiful City, den Evening Standard Theatre Awards, den Musicals Back to the Future, Waitress, Dreamgirls, Stephen Ward und Beautiful the Carole King tätig.